artiști

Nicolae Dobrovicescu este un tânăr artist român de 29 de ani, specializat în interpretarea istorică a instrumentelor din familia viorii. Este absolvent al Universității Naționale de Muzică din București și studiază în prezent la Kunstuniversität Graz, la clasa violonistei Susanne Scholz.

Până la vârsta de 20 de ani, a obținut peste 30 de premii naționale și internaționale în România, Italia și Marea Britanie. A susținut concerte ca solist alături de orchestre precum Camerata Regală și Filarmonica „Ion Dumitrescu”, și a fost membru al Orchestrei Române de Tineret (2016–2022), concertând în săli precum Musikverein Wien, Konzerthaus Berlin, Philharmonie de Paris și Elbphilharmonie Hamburg.

În 2017 a fondat Orchestra KamerArt, un ansamblu de tineri instrumentiști români care a susținut concerte la Ateneul Român și la Teatrul Național din București. Doi ani mai târziu, a conceput și coordonat proiectul KamerArt Experience — un eveniment desfășurat într-o fostă parcare R.A.T.B., ce a îmbinat muzica de cameră a secolului XX cu poezia, teatrul, dansul, artele vizuale și jocurile video, promovând totodată tineri compozitori români.

Abordarea sa interdisciplinară a continuat prin proiecte precum Young Artists for Young People și piesa de teatru-instrumental Fools Tact. A urmat pentru scurt timp cursurile de regie de teatru la UNATC „I.L. Caragiale”, dar a ales să renunțe pentru a-și păstra libertatea artistică.

Stabilit ulterior în Timișoara, a colaborat cu asociația Trib’Art, contribuind la proiecte precum Eufonia Festival, Punctul Termic Muzical și Romanian Chamber Orchestra. Din 2023 s-a concentrat pe propria carieră artistică, iar din martie 2025 este student al Institutului de Muzică Veche din cadrul Universității de Arte din Graz.

Jonathan Berk este un muzician israelian specializat în clavecin, orgă, clavicord și basso continuo. Născut în 1997 la Lausanne, și-a început formarea muzicală în Israel, combinând studiile clasice cu o activitate scenică intensă.

Între 2006 și 2015 a studiat la Conservatorul din Kiryat Tivon, unde a absolvit cu excelență la saxofon, teorie muzicală și improvizație jazz. Ca membru al mai multor orchestre de tineret, a participat la turnee internaționale în Olanda, Germania, Slovenia, Croația și Slovacia. În aceeași perioadă a urmat cursurile liceului de artă Reut din Haifa, cu specializare în compoziție, istoria muzicii, dirijat și muzică corală.

Din 2013 s-a orientat către interpretarea istorică, studiind clavecin și basso continuo cu Marisa Mecker, Hilla Katz, Naomi Rogel și Aviad Stier. În 2021 a urmat cursuri de dirijat coral la Buchman Mehta School of Music din Tel Aviv, unde a activat și ca corepetitor în producția Acis and Galatea de G.F. Händel. A participat la masterclass-uri în Israel, Italia și Austria, cu profesori precum Rinaldo Alessandrini, Marco Mencoboni, Richardus Cochlearius, Carmen Leoni și Lorenzo Coppola.

Din 2022 urmează programul de licență în clavecin și basso continuo la Kunstuniversität Graz, în cadrul Institutului de Muzică Veche și Practică Interpretativă. A susținut recitaluri solo în Tel Aviv-Jaffa, Qiryat Tivon și Sha’ar HaAmakim și a participat la competiții și festivaluri internaționale precum Summa Sonorum (2023), TARF (premiul III, 2024), BIBER Competition (premiul „Fiori Musicali”, 2025) și Premio Bonporti (acompaniator premiat în 2023, premiul III cu ansamblul Quenya în 2024).

În iunie 2025 a fost organist continuo în producția Giulio Cesare in Egitto de G.F. Händel, în regia lui Stephan Gottfried, la KUG. Pe lângă activitatea interpretativă, Jonathan este implicat și în managementul cultural: între 2021 și 2023 a fost responsabil de marketing pentru Jerusalem Baroque Orchestra și copywriter pentru Algorithm Media, iar din 2024 este coordonator al Trio Noga și manager de producție pentru Bach Festival și Witches?, organizate de Jerusalem Baroque Orchestra.

Olivia Viktoria Schöffmann este o artistă austriacă polivalentă, specializată în muzică veche. Născută în 2001, are o pregătire solidă în interpretarea instrumentelor istorice, precum recorderul și violoncelul baroc.

A studiat între 2011 și 2017 la Kärntner Landeskonservatorium, apoi la Johann-Joseph-Fux Konservatorium (2017–2019). Din 2019 urmează cursurile Kunstuniversität Graz, unde își finalizează studiile sub îndrumarea profesoarelor Lea Sobbe și Christine Gnigler.

În 2022 a fost implicată în proiectul Kultur im Garten și în producția interdisciplinară Im Fluss, realizată în colaborare cu Opera din Graz. Un an mai târziu a susținut concertul Preaching Water, Drinking Wine? și a participat, alături de orchestra Gamma-Ut, la turneul Ich habe genug în Modena.

Cântă regulat în seria Lunchkonzert 12.12 a Institutului de Muzică Veche din Graz și a participat la festivalul Summa Sonorum (2023). În același an a fost instrumentistă în opera barocă Pigmalion de Jean-Philippe Rameau, iar în mai 2025 a fost violoncelistă principală în La Resurrezione de Georg Friedrich Händel, la Milano, sub conducerea dirijorului Attilio Cremonesi.

Mihai Codrea este un compozitor și performer român, masterand în cadrul Kunstuniversität Graz, unde a absolvit și programul de licență în compoziție, sub îndrumarea lui Franck Bedrossian. Anterior, a studiat la Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza” și la Universitatea Națională de Muzică din București, la clasa de compoziție a Danei Rotaru și a lui Bogdan Vodă.

Este laureat al mai multor competiții de compoziție din România, printre care concursurile „Ștefan Niculescu” și „Mihail Jora”, și a fost distins cu bursa pentru muzică oferită de Kulturreferat Steiermark (2021). A participat la numeroase workshopuri și masterclassuri internaționale, lucrând cu compozitori precum Beat Furrer, Helmut Lachenmann, Philippe Leroux, Clara Iannotta și Mark Andre.

Activitatea sa artistică include colaborări cu ansambluri precum Ensemble Divertimento, Les Métaboles, Multilatérale, Meitar Ensemble și KamerArt. A fost invitat în contexte performative diverse, de la festivaluri de teatru contemporan și artă interdisciplinară până la evenimente de modă, precum Schauspielhaus Graz, La Strada Festival, Milan Fashion Week și Parkaue Berlin.

Printre proiectele recente se numără Il Sole s’era levato al suo colmo, o operă de teatru instrumental creată împreună cu Sânziana-Cristina Dobrovicescu. Inspirată din romanul Valurile (The Waves) de Virginia Woolf, lucrarea combină solilocvii, dialoguri și episoade într-o structură scenică imersivă, în care sunetul și scenografia se întrepătrund, iar scena însăși funcționează ca un instrument muzical ce înconjoară publicul. Premiera va avea loc pe 9 noiembrie 2025 la Teatro Cavallerizza din Reggio Emilia.